En bref
- Du 24 au 30 mars 2026, la Semaine du dessin fait de Paris un terrain d’observation privilégié pour les œuvres sur papier, de la feuille ancienne au dessin contemporain.
- Le 34e Salon du dessin, au Palais Brongniart, demeure le point de rencontre des collectionneurs, marchands, conservateurs et amateurs d’art graphique.
- Cette sélection réunit dix propositions, du musée Gustave Moreau à la Bibliothèque nationale de France, avec une échappée au musée Condé de Chantilly.
- Les accrochages du musée d’Orsay révèlent la richesse de ses réserves, tandis que le MAD met en lumière les techniques de l’estampage.
- Les foires Drawing Now Paris et Paris Print Fair rappellent le rôle actif des galeries d’art dans la circulation des œuvres et la découverte d’artistes français comme internationaux.
Semaine du dessin à Paris : le Salon du dessin, point de départ des expositions
Le marbre clair du Palais Brongniart, place de la Bourse, recevait déjà les premiers pas pressés des visiteurs lorsque les feuilles encadrées commençaient à retenir les regards. Un lavis du XVIIIe siècle, fragile sous son passe-partout, appelle une attention différente d’une grande toile : il faut s’en approcher, distinguer la nervosité d’une plume, suivre la réserve blanche du papier. Du 25 au 30 mars 2026, le 34e Salon du dessin remet ce rapport direct à l’œuvre au centre de Paris.
Le dessin n’est pas seulement l’antichambre de la peinture ou de la sculpture. Il peut être une pensée en train de se former, un relevé patient, une notation rapide ou une composition achevée. La Semaine du dessin rend visible cette pluralité, à travers des expositions où se croisent maîtres anciens, architectes, graveurs, illustrateurs et plasticiens d’aujourd’hui.
Le Palais Brongniart et le marché de la feuille ancienne
Au Salon du dessin, les marchands présentent des œuvres dont l’échelle reste souvent modeste, mais dont l’histoire ne l’est pas. Une étude de drapé, un portrait préparatoire ou un paysage à la pierre noire peuvent documenter les hésitations d’un artiste avec une précision qu’une œuvre monumentale dissimule parfois. Le cabinet d’amateur, loin d’être une survivance décorative, trouve ici une fonction intellectuelle : regarder lentement, comparer, attribuer, dater.
La manifestation s’inscrit dans une tradition parisienne de commerce érudit, où dialoguent les galeries d’art, les collections publiques et les chercheurs. La sélection détaillée du Salon du dessin 2026 au Palais Brongniart permet d’en mesurer les enjeux : provenance, état de conservation, circulation internationale des feuilles et renouvellement des collectionneurs sont indissociables de l’émotion esthétique.
Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, les dessins ont gagné une autonomie croissante dans les musées. Le critique Edmond de Goncourt voyait dans le trait une forme de confidence de l’artiste. Cette idée demeure féconde en 2026 : la feuille conserve la trace d’une pression de la main, d’un repentir, parfois même d’un pli ou d’une tache qui appartiennent à son histoire matérielle.
Drawing Now Paris : le dessin contemporain au Carreau du Temple
Du 26 au 29 mars, le Carreau du Temple accueille la 19e édition de Drawing Now Paris. Soixante et onze galeries, françaises et étrangères, y défendent plus de 300 artistes. Le dessin contemporain y prend des formats et des matières qui déjouent volontiers l’image scolaire du carnet de croquis : encre, graphite, collage, frottage, aquarelle, couleur industrielle ou papier découpé élargissent la définition du médium.
Carine Tissot, directrice de la foire, observe un marché devenu moins impulsif. Les acquéreurs prennent parfois plusieurs mois avant de choisir une œuvre, phénomène qui modifie la temporalité des galeries d’art sans affaiblir leur rôle de découverte. Cette lenteur relative convient au dessin, art de l’examen attentif plutôt que de l’effet immédiat.
Nicolas de Crécy en offre un exemple avec Tokyo, ville cubiste 2, réalisé en 2025 à l’encre de Chine, à l’aquarelle et aux crayons de couleur. L’architecture urbaine y semble construite par facettes, comme si le papier avait retenu les vibrations graphiques d’une ville plutôt que son seul aspect descriptif. Les artistes français présents dans cette foire rappellent ainsi que les arts visuels ne séparent pas mécaniquement tradition et expérimentation.
Expositions incontournables de dessin contemporain et d’estampe à Paris
À quelques rues du Carreau du Temple, le Couvent des Cordeliers offre un contrepoint plus ancien, sous ses voûtes de pierre et dans une lumière plus mate. Du 26 au 29 mars, Paris Print Fair réunit vingt-cinq galeries, dont près de la moitié venues de l’étranger. La cinquième édition de cette foire consacre l’estampe, c’est-à-dire l’image obtenue par impression à partir d’une matrice gravée, dessinée ou lithographiée.
Paris Print Fair, de la gravure ancienne à Sam Szafran
Cette spécialisation distingue la foire parisienne de nombreuses manifestations généralistes. Son champ couvre le XVe siècle jusqu’à la création actuelle, permettant de rapprocher les procédés de taille-douce, lithographie, eau-forte ou sérigraphie. Christian Collin, président de la Chambre syndicale de l’estampe, du dessin et du tableau, souligne l’intérêt de ce calendrier placé après la Tefaf de Maastricht : conservateurs et amateurs internationaux peuvent prolonger leur séjour par Paris.
La lithographie Imprimerie Bellini de Sam Szafran, datée de 1972 et tirée sur vélin d’Arches, donne la mesure de ce que l’estampe peut produire. L’image n’est pas une simple reproduction : ses passages successifs de couleurs, son grain, sa transparence et ses variations d’encrage constituent une œuvre à part entière. Les formats d’édition exigent donc la même vigilance que les dessins originaux.
Le graveur Pierre-Yves Trémois, disparu en 2020, avait lui aussi défendu la ligne comme une discipline de l’esprit et de la main. Son parcours, abordé dans ce portrait de Pierre-Yves Trémois, graveur, éclaire utilement les correspondances entre dessin, burin et diffusion imprimée. Dans les foires, ces filiations techniques deviennent très concrètes : une planche, une pierre ou une plaque de cuivre déterminent la manière dont l’image atteint le regard.
Une semaine pour comparer les gestes et les supports
La proximité de Drawing Now Paris et de Paris Print Fair permet d’observer une continuité plutôt qu’une opposition entre création actuelle et œuvres anciennes. Chez les plasticiens contemporains, la série, le multiple, l’accident d’impression ou la reprise à la main interrogent souvent les procédés historiques. Chez les graveurs des XVIIe et XVIIIe siècles, la virtuosité technique cherchait déjà à produire une image mobile, transmissible et accessible au-delà d’un seul commanditaire.
Le programme peut se lire selon plusieurs fils. Les visiteurs sensibles aux architectures dessinées trouveront au musée d’Orsay les projets de la Sécession viennoise ; ceux qui s’intéressent au récit et à l’imaginaire privilégieront la BnF. Les amateurs de matières, eux, passeront des reliefs estampés du MAD aux papiers veloutés des salles du musée Gustave Moreau.
| Rendez-vous | Lieu | Dates | Angle de visite |
|---|---|---|---|
| Salon du dessin | Palais Brongniart, Paris 2e | 25 au 30 mars 2026 | Dessins anciens et marché spécialisé |
| Drawing Now Paris | Carreau du Temple, Paris 3e | 26 au 29 mars 2026 | Création sur papier et dessin contemporain |
| Paris Print Fair | Couvent des Cordeliers, Paris 6e | 26 au 29 mars 2026 | Estampes du XVe siècle à aujourd’hui |
Ces trois rendez-vous ne demandent pas le même regard, mais ils partagent une même leçon : le papier n’est jamais un support neutre. Il absorbe l’encre, retient la pression du crayon et porte les marques du temps, autant d’indices qui font de l’art graphique un domaine d’observation particulièrement vivant.
Musée d’Orsay : dessins nordiques, Sécession viennoise et Renoir dessinateur
Au musée d’Orsay, les salles d’arts graphiques imposent une lumière mesurée. Elle protège les pigments et les papiers de l’exposition prolongée, car la fragilité est ici une donnée de conservation, non un simple argument de musée. Trois présentations majeures y composent l’un des noyaux les plus denses de la Semaine du dessin à Paris.
Les réserves du musée d’Orsay mises en lumière
Jusqu’au 10 mai, Lumière du nord : dessins scandinaves et hollandais du musée d’Orsay rassemble douze œuvres rarement montrées. L’accrochage accompagne le quarantième anniversaire de l’institution, ouverte en décembre 1986. Ces feuilles, conservées en réserve afin de limiter leur exposition à la lumière, sortent ponctuellement pour restituer une partie moins connue des collections.
Peder Krøyer et Carl Larsson y introduisent des scènes intimistes, tandis qu’Axel Törneman donne à voir un Paysage de montagnes étoilées avec une maison et un lampadaire, vers 1906. Le minuscule format — 13,5 centimètres de côté — oblige presque à ralentir. Une maison éclairée dans la nuit suffit à condenser une atmosphère et à montrer que le dessin peut être aussi évocateur qu’un grand paysage peint.
Otto Wagner et Joseph Hoffmann : le projet comme œuvre graphique
Jusqu’au 17 mai, Un art total. Dessins de la Sécession viennoise replace les projets architecturaux dans leur dimension artistique. La Sécession, fondée à Vienne en 1897, puis les Wiener Werkstätte créées en 1903, ont conçu l’architecture, le mobilier, les arts décoratifs et la typographie comme un ensemble cohérent. Le terme « art total » désigne précisément cette volonté d’unifier les formes de la vie quotidienne.
L’acquisition, en 2023, du projet de Joseph Hoffmann pour le pavillon autrichien de l’Exposition internationale d’art de Rome de 1911 a fourni le point de départ de la présentation. Quarante-deux dessins liés à ce courant permettent de comprendre comment une ligne d’élévation, une façade ou un motif ornemental devenaient les instruments d’une modernité construite. Le dessin d’architecture ne représente pas seulement un ouvrage futur : il organise déjà ses proportions, sa matière et sa présence dans l’espace.
Renoir, le travail invisible de la peinture
Avec Renoir dessinateur, jusqu’au 5 juillet, le musée d’Orsay et la Morgan Library & Museum de New York proposent la première exposition entièrement consacrée aux œuvres sur papier de Pierre-Auguste Renoir. Près d’une centaine de pièces, dont certaines peu ou jamais exposées, confrontent croquis, calques, aquarelles, pastels et études préparatoires à quelques peintures.
Cette réunion corrige une lecture ancienne qui faisait de Renoir un dessinateur secondaire. Le trait y apparaît au contraire comme le laboratoire de ses recherches sur le mouvement des corps, la lumière sur les visages et la construction des groupes. Les calques, en particulier, rendent visible un procédé de transfert et de correction : le papier transparent permettait à l’artiste de reprendre une composition sans perdre la mémoire de l’état précédent.
Ces trois parcours font du musée d’Orsay une halte décisive : le dessin y est tour à tour intimité nordique, programme architectural et instrument de recherche picturale. La diversité des œuvres rappelle que l’histoire de l’art se construit autant dans les réserves et les cartons que sur les murs des grandes salles.
Des expositions de dessin entre symbolisme, Seicento et traces de pierre
Rue Catherine-de-la-Rochefoucauld, dans la demeure-atelier de Gustave Moreau, les escaliers et les parois chargées d’images conservent une densité presque domestique. Le musée présente, du 25 mars au 4 mai, La Sirène et le Poète, autour d’un vaste dessin au fusain et à la craie blanche retrouvé après près d’un siècle d’oubli. Cette feuille avait servi de modèle à une tapisserie des Gobelins achevée en 1899.
Gustave Moreau et la restauration d’un carton de tapisserie
La collaboration entre le musée Gustave Moreau et les Manufactures nationales donne à voir une œuvre, mais aussi les conditions de sa conservation. Le fusain, poudreux et instable, exige une manipulation particulièrement précautionneuse ; la craie blanche, elle, accroche la lumière avec une douceur presque minérale. Dans le cas de Moreau, le dessin n’est donc pas l’esquisse effacée d’une œuvre plus prestigieuse : il constitue l’étape déterminante qui a permis la transposition textile.
La tapisserie des Gobelins suppose un passage complexe entre le modèle et le métier à tisser. Le carton fixe composition et valeurs, tandis que les lissiers interprètent la gamme des fils. Cette exposition éclaire un aspect souvent méconnu du symbolisme : l’artiste pouvait envisager ses figures mythologiques au-delà de la peinture, dans le dialogue avec les manufactures et les arts décoratifs.
Le Seicento italien au musée Condé de Chantilly
Au musée Condé, installé dans le château de Chantilly, Dessins du Seicento. L’Italie du XVIIe siècle se poursuit jusqu’au 14 juin. Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897), avait constitué un ensemble considérable avant de léguer Chantilly à l’Institut de France. La condition testamentaire prévoyait que les collections restent présentées dans leur cadre, ce qui fait de la visite une expérience de collection autant qu’une exposition temporaire.
Le fonds italien dialogue avec des prêts et avec une campagne de conservation préventive. Cette expression désigne les mesures destinées à éviter les dégradations avant qu’elles ne rendent une restauration nécessaire : contrôle de la lumière, de l’humidité, du montage et des manipulations. Des feuilles du Baroche, du Dominiquin et de Giovanni Francesco Barbieri, dit le Guerchin, gagnent ainsi en lisibilité, tandis que certaines attributions sont réexaminées.
Le collectionneur ne rassemblait pas seulement des noms prestigieux. Il construisait une histoire du regard, fondée sur les écoles, les techniques et les correspondances entre artistes. Comme l’explique Pierre Rosenberg dans Le Cabinet d’un amateur. Dessins italiens du XVIIe siècle (Réunion des musées nationaux, 1996), une feuille ancienne se comprend aussi par les classements successifs dont elle a fait l’objet.
Le MAD et les estampages de Notre-Dame
Au musée des Arts décoratifs, Le langage des murs. Estampages de la Chine à Notre-Dame, visible jusqu’au 28 juin, s’intéresse à une pratique discrète : l’estampage. Par frottis d’encre sur un papier humidifié et appliqué contre une surface gravée ou en relief, cette technique permet de relever une inscription, un motif ou une texture sans déplacer l’objet.
Une quarantaine de marques de tâcherons et de graffitis, relevés par des cordistes pendant les travaux de restauration de Notre-Dame de Paris en 2021 et 2022, y sont présentés. Ces signes, laissés par les ouvriers sur la pierre, ajoutent une dimension humaine à l’architecture monumentale. Le papier en conserve l’empreinte noire, exacte et presque tactile : une méthode modeste peut ainsi restituer la voix silencieuse des bâtisseurs.
Cartes imaginaires à la BnF : le dessin comme fabrique du monde
Sur le quai François-Mauriac, les collections de la Bibliothèque nationale de France rappellent que le dessin sert aussi à ordonner l’inconnu. Du 24 mars au 19 juillet, l’exposition Cartes imaginaires réunit environ deux cents œuvres, depuis les parchemins médiévaux jusqu’aux cartographies issues de la littérature, du cinéma et du jeu vidéo. La carte y apparaît moins comme un relevé objectif que comme une construction mentale.
De l’Atlas Miller aux territoires inventés
L’Atlas Miller, réalisé en 1519, fournit l’un des repères historiques de l’exposition. L’extrait consacré au Magnus Sinus, correspondant approximativement au golfe de Thaïlande, porte les traces d’un monde en cours de description et de fantasme. Les cartographes de la Renaissance disposaient de témoignages incomplets, de traditions antiques et de récits de navigation parfois contradictoires ; la ligne dessinée devait alors combler les blancs.
Le Paradis terrestre, l’Atlantide ou l’Eldorado ne sont pas de simples ornements marginaux. Ils témoignent de la nécessité de représenter ce que l’on ne connaît pas encore, ou ce que l’on désire situer. Les cartes de Narnia et de Game of Thrones prolongent ce geste : elles donnent une cohérence spatiale à des récits, fixent des frontières et permettent au lecteur de se repérer dans une fiction.
Christian Jacob, dans L’Empire des cartes. Approche théorique de la cartographie à travers l’histoire (Albin Michel, 1992), rappelle qu’une carte sélectionne toujours, hiérarchise et interprète. L’exposition de la BnF rend cette idée immédiatement sensible. Une carte ne montre jamais le monde entier ; elle montre un monde rendu pensable par le dessin.
Préparer une flânerie utile pendant la Semaine du dessin
Pour tenir compte des durées d’exposition, un ordre simple s’impose. Les foires ne restent ouvertes que quelques jours, tandis que les musées prolongent leurs présentations jusqu’au printemps ou à l’été. Il est donc judicieux de réserver la période du 25 au 29 mars aux salons et de ménager ensuite des visites plus lentes au musée d’Orsay, au MAD ou à la BnF.
- 25 ou 26 mars : Salon du dessin au Palais Brongniart, puis Paris Print Fair au Couvent des Cordeliers.
- 26 au 29 mars : Drawing Now Paris au Carreau du Temple, pour saisir l’actualité du dessin contemporain.
- Avant le 4 mai : musée Gustave Moreau, afin de voir le dessin de La Sirène et le Poète.
- Avant le 10 mai : musée d’Orsay pour les dessins scandinaves et hollandais.
- Jusqu’au 19 juillet : BnF pour Cartes imaginaires, dont le parcours offre un contrechamp narratif aux autres arts visuels.
Cette Semaine du dessin dessine ainsi une géographie précise de Paris, du 2e au 13e arrondissement, prolongée par Chantilly. Entre le fusain de Gustave Moreau, les relevés de Notre-Dame et l’encre des atlas, le même geste subsiste : inscrire sur une feuille une forme assez juste pour qu’elle continue de circuler, de main en main et de regard en regard.
Quelles sont les dates de la Semaine du dessin à Paris en 2026 ?
Les rendez-vous principaux se concentrent du 24 au 30 mars 2026. Le Salon du dessin se tient du 25 au 30 mars, tandis que Drawing Now Paris et Paris Print Fair ouvrent du 26 au 29 mars.
Où se déroule le Salon du dessin ?
La 34e édition du Salon du dessin est organisée au Palais Brongniart, 16 place de la Bourse, dans le 2e arrondissement de Paris.
Quelle exposition privilégier pour découvrir le dessin contemporain ?
Drawing Now Paris, au Carreau du Temple, est le rendez-vous consacré à la création actuelle. Soixante et onze galeries y présentent plus de 300 artistes et des pratiques variées du dessin sur papier.
Quelles expositions restent visibles après la semaine des foires ?
Les expositions du musée d’Orsay, du musée Gustave Moreau, du MAD, du musée Condé et de la BnF se poursuivent après la fin des foires. Renoir est visible jusqu’au 5 juillet et Cartes imaginaires jusqu’au 19 juillet 2026.