Métiers d’art, EPV, MOF, ateliers familiaux, transmission, portraits d’artisans.
En bref — Virgil Abloh (1980-2021) a été l’un des acteurs décisifs de la rencontre entre mode urbaine et Haute couture, imposant un vocabulaire graphique — guillemets, bandes, détournements — qui a transformé le branding du XXIe siècle. Architecte de formation, architecte-couturier par méthode, il a fondé Off-White (2013), dirigé les collections homme de Louis … Lire la suite
En bref Jean Lurçat a redéfini la tapisserie d’Aubusson au XXᵉ siècle en lui donnant autonomie artistique et langage moderne. Le cycle Le Chant du Monde (1957-1966) — dix tapisseries — articule dénonciation de la guerre et foi en la nature ; il revient à Aubusson en 2026. La méthode de Lurçat — simplification, palette … Lire la suite
En bref : William Kentridge : figure majeure de l’art contemporain sud-africain, né le 28 avril 1955 à Johannesburg. Un langage visuel fondé sur le dessin au fusain et une technique d’animation par effacement — les célèbres dessins animés de la série Drawings for Projection. Pratique profondément multimédia : installation, performance, théâtre, opéra, tapisseries, sculptures … Lire la suite
En bref Edward Hopper (22 juillet 1882 – 15 mai 1967) est le peintre américain assimilé à la représentation de la solitude urbaine et au jeu de lumière et d’ombre. Formé à la New York School of Art auprès de William Merritt Chase et Robert Henri, il a séjourné à Paris (1906-1910) avant de s’établir … Lire la suite
En bref Marlene Dumas est une peintre sud-africaine née en 1953 au Cap, dont l’œuvre interroge la figure humaine, la vulnérabilité et la représentation photographique. Formée à la Michaelis School of Fine Art (1972–1975) puis aux Ateliers ’63 de Haarlem, elle mêle peinture, dessin et écriture pour produire des œuvres picturales puissantes. Les thèmes récurrents … Lire la suite
En bref Nicolas de Staël (1914-1955) est une figure centrale de la peinture d’après-guerre, dont la trajectoire mêle abstraction et retour progressif à la figure. La période Antibes (1954-1955) concentre les derniers motifs — paysages, plages et bleus méditerranéens — et courtise à la fois le succès et l’isolement. La carrière artistique se lit en … Lire la suite
En bref Gustave Moreau (le 6 avril 1826 — le 18 avril 1898) est l’un des principaux artisans de la peinture symboliste au XIXe siècle, mêlant mythologie, iconographie médiévale et références exotiques. La maison-atelier au 14 rue de la Rochefoucauld, transformée en musée Moreau par la volonté de l’artiste, conserve plus de 1 300 œuvres … Lire la suite
En bref Paysages de neige : du XVe/XVIe siècle en Flandre jusqu’à l’impressionnisme français, la neige impose une nouvelle économie de la lumière et de la matière. Bruegel (1565) et Avercamp (début XVIIe) posent les premières règles visuelles des scènes enneigées — composition en plans et activité humaine. L’art classique et le romantisme transforment l’hiver … Lire la suite
En bref Claes Oldenburg a fait de l’objet banal un outil d’analyse sociale : agrandissement, changement de matière et mise en contexte transforment le quotidien en monument. De The Store aux sculptures publiques, sa pratique lie happening, théâtre et sculpture — une stratégie critique du pop art américain. Sa technique des « sculptures molles » … Lire la suite
En bref Été 1905, Collioure : la rencontre décisive entre André Derain et Henri Matisse inaugure un fauvisme fondé sur le colorisme et la liberté du pinceau. 1906-1907, Londres : vues urbaines et études formelles qui structurent un discours pictural propre à Derain. Années 1920-1930 : bascule vers une maturité classique, voyage en Italie et … Lire la suite